PJ Harvey - Long Snake Moan - Glastonbury 1995

Me enamoré de esta mujer.

Tal vez muy flaquita por entonces; hoy se la ve mejor alimentada y está más fuertonga.
Pero nunca deja de seducir.

Ah, me olvidaba: es una cantante y compositora de la recontrísima ostia.
Cantó con Nick Cave la balada "Henry Lee".
También con la alienígena Björk, una versión de "Satisfaction" que a los rolingas no gustará en absolü.
No se puede dejar conetento a todo el mündo.

Un digno paliativo a la orfandad que los pedorrines músicos de de los 80, 90 y 2000 han sometido a la música.

Tal vez el que nunca escuchó algo de ella sí escuchó "Down by the water".

También da clases de pandereta en Burzaco, Lanús y Monte Grande.

Miles Davis & John Coltrane - So what?

Piedra angular del cool jazz, Kind of blue (1959) es la puerta de entrada al imperecedero y sublime mundo del jazz y también de salida para cuando a la música ya no le quede nada más que decir.

Luego de escuchar este tema sabrán si el jazz es para ustedes o si ustedes son para el jazz o ambas o ninguna de las dos cosas.

El gran Miles convocó a cinco monstruos del jazz, cuatro negros: John Coltrane, Julian Cannonball Adderly, Paul Chambers, Jimmy Cobb y un blanquito, Bill Evans, al que le dijeron cuando llegó al estudio de grabación medio en broma medio en serio que según saliera la grabación se lo iban a emponar o no, costumbre de negros, le dirían y él les repondría "So what?", en cristiano: ¿Y qué?, título que le da a este tema.
Esto es un mito de Melandri.

La data y anécdotas de este disco es muy jugosa pero no tengo ganas de escribirla, ya otros lo han hecho y todo lo que tenía por decir ya lo dije: o ascienden un escalón hacia la Verdad o se quedan comiendo Big Mac con papas y Coca grande por toda la eternidad.

El rock del bar - La Muda

AQUÍ

podrán escuchar el primer tema grabado en estudio de La Muda, la banda en la que toco.

Créditos:

Guitarra y voz: Tomás Montemagno

Bajo: Hugo Montemagno

Batería: Walter Nadaja

Piano: el Burgués Apóstata

Gracias a Gus Zientek que me tiró el dato para colgar el tema de http://www.badongo.com/ y que está volviendo a tocar la viola en Miami (tás lejos Negro) y ahora con más tiempo pues vendía hipotecas premium. Aguante, viejo!

Exit Music (for a film) - Brad Mehldau - Radiohead cover

Brad Mehldau otra vez por aquí (siempre será bienvenido).
Un buen ejemplo de cover como reescritura.
Bueno, ya sabemos que desde el jazz no hay copia, solo reinterpretación.
Este pibe lo que quiere es convertir en standards de jazz temas de rock, esta vez con Radiohead.

Y bien que hace...

Status Quo Dirty Water

7 razones para hablar de este video y de Status Quo:

1. son elementales como el queso emmental.
2. son tan limitados como divertidos.
3. hacen solo rockanrollis.
4. rinden culto a la Fender Telecaster.
5. este tema en particular me gustó siempre (y ahora lo voy a coverear).
6. este tema está incluido en el disco más exitoso de la banda, "rockin' all over the world".
7. me gusta la zapada de Parfitt.

Cover, ¿reescritura o copia?

En la época del rock todo era original, sólo los grandes popes estaban autorizados a realizar un cover de otro artista. Si lo hacía un desconocido no era tomado en serio y rara vez tenía éxito.

Pero, ¿qué es un cover?

Intentar reproducir, copiar el tema lo más parecido al original, lo cual, en el rock, pop y demás géneros populares no tiene relevancia artística.
Reproducir Let it be tal como la grabaron los Beatles o Stairway to heaven de Led Zeppelin no tiene sentido, eso es copia, una duplicación innecesaria, para eso escuchar el original y listo.

En la música clásica es distinto, no existe una grabación original o una ejecución primera del autor que haya quedado sonando en el aire por siglos para tomar como referencia auditiva. Solo tenemos una partitura, un texto sin sonido que debe ser leído en voz alta por medio de instrumentos musicales. El cómo leerla es una interpretación del director y habrá tantas como intérpretes (directores) haya.

El jazz es una reinterpretación (reescritura) constante de los standards (temás clásicos del jazz y el blues), pero el jazz es subversivo, maleducado, dice que va a ejecutar Round about midnight de Monk y durante el tema apenas algunas frases del original son reproducidas o insinuadas, es una excusa para hacer lo que se le da la gana. En la música clásica esto también ocurría, aunque más solemne, a través de las denominadas variaciones.

El cover en el rock, pop, latino (¿?), tango, folclore, etc., para tener valor crítico (no digo que sea bueno ni malo) debe proponer una reescritura. Esto es desarmar el tema original, desmantelarlo, descoserlo, destrozarlo, hervirlo, congelarlo, endulzarlo, salpimentarlo, tirarle benzina, prenderlo fuego y recoger las cenizas para luego producir algo nuevo. Eso es una nueva versión.

Dicho esto me pregunto por qué hoy casi todas las bandas y solistas tienen en sus repertorios no uno sino varios covers, copias o reescrituras.
También es cierto que muchos artistas y/o temas llegan a la fama por medio de un cover.

Tres ejemplos curiosos:

Black magic woman, originalmente de Fleetwood Mac, alcanzó el éxito de la mano de Santana, quien hizo una soberbia reescritura.
Mi enfermedad, de Calamaro, fue popularizada por la copia que realizó Fabiana Cantilo.
Downtown train, del genial Tom Waits hubiera quedado dando vueltas en su pequeño y maravilloso mundo sino fuera por la reescritura pop de Rod Stewart.

Luego de 20 años de haber dejado de tocar en bandas estoy tocando en una formada por veteranos como yo. ¿Qué tocamos? Rock de los ’70, precisamenter covers y copias (lamentablemente no puedo convencer al resto de la banda de hacer puré el tema original). Como soy un burgués apóstata puedo contradecirme en cualquier punto de mi discurso y no dar derecho a réplica. Sucede que 20 años atrás ni se nos cruzaba hacer un cover y la verdad es que siempre tuve ganas. Así es que ahora me doy el gusto. Pero créanme que pasada la emoción usurpadora tengo ganas de volver a interpretar temas propios, sean lo que sean.

Pero lo que me llama la atención cuando vamos a la sala de ensayo a aturdirnos durante dos horas los viernes son los que están tocando antes y después de nosotros, todos púberes.
¿Qué tocan? Covers.
¿Copias o reescrituras? Copias.
¿Qué música? Rock de los ’70.

Será que los músicos se quedaron sin ideas.
Será que los músicos no son músicos, sino técnicos que dejan a las máquinas hacer todo por ellos, como en 1984 de G. Orwell.
Será que como hay poco que felicitar en el presente los músicos le rinden tributo al pasado para poder comer el mes que viene.
Será que lo que se compone hoy en día no conmueve y hay que vender, vender, vender.
Será tal vez, un combinación de todos los anteriores.

Pero antes de cerrar el artículo llegó de ultratumba a escupirme el asado Mijail Bajtín (1895-1975), crítico literario, teórico y lingüista soviético, quien decía que en el lenguaje todo es copia, nada es original, hablamos con las palabras de otros (lo cual es cierto, el lenguaje nos es dado, no nacemos con el leguaje). Siguiendo estos conceptos, la música, en tanto lenguaje, también sufre la misma condena dialéctica, por lo cual todo lo que dije anteriormente sobre el cover no tiene sentido, pues un tema original tampoco lo es, ni siquiera Let it be, ni siquiera Stairway to heaven, ni siquiera el Himno Argentino, salud. Todo es copia de otra copia anterior, y así hasta el infinito.

Mientras tanto, en el mundo de la música, un nuevo cover se repite.
Copia o reescritura, todos creen que es original.

Artículo publicado en Magma Música Nº2 - Agosto 2008 (mi primera intromisión mediática)

A quien espera a Tom Waits

Un día remoto alguien se olvidó un casette sin identificación en mi auto. Lo puse y al escuchar los primeros segundos me dije, Qué mierda es esto, qué le pasa al tipo que canta. No tenía idea de quién o qué era. Sin embargo, lo dejé seguir sonando, no sé por qué. Tal vez quería adivinar. Luego de pasarlo varias veces supe que era el tipo de música que estaba esperando escuchar. Más tarde me enteré de que se trataba de Tom Waits.

Generalmente a Waits o se lo venera o se lo odia, aunque existen aquellos que prefieren sus obras tempranas frente a las más recientes que consideran inentendibles o de un mal gusto insoportable como The Black Rider. Sin embargo, los demás cantan sus temas y los hacen éxitos o salvan sus carreras en declive: Rod Stewart con Downtown train, The Ramones con I don´t wanna grow up, Bruce Sringsteen con Jersey girl, The Eagles con Ol' 55 (de su primer disco), y no sé cuántos más.
Es que el tipo tiene una voz claroscura, de una negatividad intermitente, no afina pero sí y si no afina queda bien lo mismo, no tiene timbre ni registro vocal, la ausencia de musicalidad le confieren esa calidad.
Que si la voz le quedó así por el alcohol, el tabaco, los excesos (¡¿?!) o por adquirir el hábito de gritar contra un almohadón las noches de luna llena, la verdad importa poco.

Waits tiene la voz fantasma y compone música que viene del más allá, del Cielo, del Purgatorio y del más espantoso Infierno, también de la Nada, como todos los creadores.

Es un excelente escritor/poeta, los detalles mínimos colman la obra. Frases sueltas geniales, iluminadoras como en Blue Valentine cuando dice, tatooed broken promise, algo así como promesa rota tatuada (pero en inglés el sentido es más amplio y suena mejor), o en Waltzing Matilda, para referirse a un país subdesarrollado dice que no one speaks english and everything's broken (nadie habla inglés y todo está roto -que es lo que percibe el yanqui promedio cuando sale de su país-), o que fue el piano el que estuvo bebiendo y no él y que a la alfombra no le vendría nada mal un corte de pelo en The piano has been drinking, en Little rain, un hombre al que le faltan dedos toca una guitarra extraña (where a man with missing fingers plays a strange guitar).

Para un tipo al que le gusta cantar a través de un megáfono, éstos son algunos de sus sonidos preferidos (según esta entrevista):
Evangelistas en la esquina, su esposa cantando, caballos o trenes viniendo, chicos a la salida del colegio, cuervos hambrientos, la orquesta afinando, pianos de saloon en los westerns viejos, montañas rusas, el hielo derritiéndose, máquinas de imprenta, el relato de un partido en una radio a transistores, lecciones de piano venidas desde la ventana de un departamento, bailarines de tap, la hinchada de fútbol argentina, una cocina de restorán trabajando, una estampida de elefantes, tocino friéndose, lecciones de clarinete, una victrola, una campana de box, chinos quejándose, pinballs, orquestas de niños, un encendedor Zippo, caliopes, tambores de metal, trompeta asordinada, sierra musical, palomas, gaviotas, búhos, ruiseñores, alondras...
El mundo hace música todo el tiempo, dice (the world’s making music all the time).

Decirle músico a este tipo es poco, tal vez hacedor de arte le quede mejor; como actor de cine fue el alienado Rennfield en el Drácula de Coppola, participó de Bajo el peso de la ley (Jarmush -1986) y Vidas cruzadas ( Robert Alman -1993).

De sus monólogos musicalizados les traduzco Frank's wild years (for Frankie Z.), uno de sus magníficos relatos breves.

Frank se estableció en el Valle y colgó sus años salvajes de un clavo en la frente de su esposa. Vendió muebles de oficina usados en las afueras de la ruta a San Fernando, contrajo un préstamo de $30,000 a 15 años al 1/4% y con eso pagó el adelanto para un pequeño dos ambientes.
Su esposa era un pedazo gastado de basura aeroespacial, hacía buenos Bloody Marys, mantenía la boca cerrada la mayoría del tiempo y tenía un chihuahua minúsculo llamado Carlos que sufría algún tipo de enfermedad de piel. Era totalmente ciego.
Tenían una de esas modernísimas cocinas con horno autolimpiante (completito).
Frank manejaba un sedan pequeño, eran tan felices...

Una noche, en el camino del trabajo a casa, Frank paró en una licorería y se llevó un par de Mickey's Big Mouths que tomó mientras se dirigía a una estación Shell, cargó un galón de gasolina en una lata, entró a su casa, roció todo, le prendió fuego, se estacionó enfrente, riendo, mirando como ardía, naranja de Halloween y rojo chimenea.
Frank sintonizó una estación de top cuarenta, tomó la autopista Hollywood hacia el norte.
Nunca pudo soportar aquel perro.


Volviendo y cerrando este post con la música, para aquellos que les gusta el blues y el jazz pueden escuchar sus discos hasta el perfecto Blue Valentine (1978), culminación que deja su eco en los siguientes Heartattack and Vine y One from the heart (excelente banda de sonido de la película homónima de Coppola). Estos son sus años calmos.
La brillante locura de la experimentación nace con Swordfishtrombones (1983) y su genialidad de ahí en más, su búsqueda y hallazgo de sonidos inimaginables, poesía ácida, áspera, incómoda, de insólita ternura, justificarán, al menos para mí, poder decir de él que es uno de los músicos más importantes del siglo XX.

I beg your pardon & I wish I was in New Orleans - Tom Waits

Dos de mis muchos temas favoritos del claroscuro Waits (colado al final, Frankie's wild years)

I beg your pardon

I'm just a scarecrow
without you
baby please don't disappear
I beg your pardon dear

I gotta a bottle
full of trumpet
a hatbox full of drum
I beg your pardon dear

I got upset
I lost my head
I didn't mean
the things I said
You are the landscape
Of my dreams
Darlin' I beg your pardon

I'd give your Boardwalk
And Park Place
And all of my hotels
I beg your pardon dear

Please don't go
back to St. Louis
Can't you tell that I'm sincere
I beg your pardon dear

Tom Waits Press Conference

Freddy Quinn - Junge Komm Bald Wieder

Junge komm bald wieder, es Muchacho vuelve pronto y también el himno que cantamos los amici miei.

Si bien ellos nunca la escucharon del original, sino de una mala versión etílica mía, la aprendieron fácilmente y la entonamos sea cual sea la ocasión y sin motivo alguno.

Yo la escuché por primera vez en la casa de una novia con la que no me casé cuyo hamburgués padre ponía en el tocadiscos 8hace mucho, eh) los domingos por la tarde que le pegaba la Heimweh (dolor de hogar=melancolía).

Cantante de posguerra, venerado por los marineros alemanes, con ustedes el Elvis teutón, Freddy Quinn (qepd).
Amici miei, se las debía.

Open invitation - Santana

Uno de mis temas preferidos de Santana, quizá de los menos conocidos.
Del disco Inner Secrets (1978), este tema me fascinó al haberlo escuchado una sola vez en un microcine de la ex Cap. Fed. donde pasaban videos de rock.
Obviamente, no existían aún ni la MTV, ni qué se yo cuántos canales de música hay hoy por cable que, naturalmente, ya no veo porque me aburren.

La música vale la pena filmarla cuando es en vivo.
Esos videoclips pseudocinematosos me causan l'Ennui.

Shine on you crazy diamond (sin palabras)

School - Supertramp

Otra banda, siempre criticada por la revista Pelo, para quien sólo existían Weather Report, Chick Corea, Grateful Dead, King Crimson y otros popes.
Supertramp es también, una de mis bandas favoritas.

Peter Frampton- Show me the way

Peter Frampton- Show me the way

Cirunstancial hacedor de hits, Peter Frampton no sólo estuvo entre mis vinilos con "Frampton comes alive", sino que también fue la primer banda extrangera que ví en estas pamapas, en el Luna Park.
Luego fue enterrado con su revolucionario "talk box" cuando se decretó la muerte del rock en los ´80. Pero 25 años más tarde, lo que ocupó el lugar del rock no fue ni es lo suficientemente sólido ni creativo; la mayoría de las veces, las nuevas corrientes no pueden hacer más que viejos covers para justificar los contratos con las discográficas. Resultado: el rock ha resuscitado y Frampton -aunque no tan popular- también. Hace un par de años sacó un disco "Fingerprints", donde paradójicamente no canta un solo tema, son todos instrumentales y, caramba, muy buenos.
"Show me the way", también fue uno de los primeros temas que aprendí en guitarra y esta versión de You Tube, que es de este siglo, está pipí cucú. Enjoy.

El error no es de Horowitz

Vladimir Horowitz (1903-1989) fue considerado uno de los más grandes pianistas del siglo XX.

Podría hablar de su rara técnica para tocar el piano: vean sus manos extendidas. Ningún conservatorio ni maestro permitiría esa posición.

Pero lo que quiero comentar es lo que hacía su esposa Wanda, hija de Toscanini, mientras Horowitz ensayaba en casa.
Ella se sentaba en el sillón de la habitación contigua a la que estaban Horowitz y su piano, cerraba los ojos y se dejaba llevar.
Lejos de amonestarlo cuando cometía un infrecuentísimo error (era brava, Wanda, hija de Toscanini), callaba y sonreía con cierta incomprensible gratitud.

Luego de reflexionar sobre esta inexplicable sonrisa giocondesca, supongo que su alegría se debía a que el error le daba humanidad a la obra, no a Horowitz.

Disfruten de la Polonesa de Chopin, Op. 53 en La b.

Deep Purple nos cantó las 40

Anoche fuimos con Mola, el Pajarete y sus vástagos, a ver a Deep Purple que celebraba en esta gira sus 40 años en el rock.
Luego de haber visto a Queen, los Stones, Kiss, Peter Frampton, Rick Wakeman y muchos otros más puedo decir que estos tipos son la mejor banda de rock de la historia junto con Zeppelin. No tienen una parafernalia electrónica de órdago ni son lo que se dice popularísimos. Pero ellos son el rock. El rock con cojones. Sus temas son la culminación del género, es lo que el rock debe ser: simple y virtuoso, de dientes apretados, sísmico, vital y reconfortante.
Podrían haber muerto como todas las demás bandas, pero no. Se les fue Ritchie Blakmore y siguieron sonando Purple.
Aún cuando el rock murió en 1980 a manos del punk y pop, DP se mantuvo latente hasta que resurgieron con el espectacular Purpendicular (1996).
Están viejos pero se les nota que la pasan bien sobre el escenario. No vinieron a robar, como dijo el Pájaro.
Ian Gillian parece que se va a morir en el próximo grito, pero no, grita 500 veces en todo el show y sobrevivió. Pero su voz sigue siendo distintiva.
Steve Morse, el "nuevo" guitarrista, la rompe, pero la rompe en serio: tiene esa rara mezcla de virtuosismo y sentimiento cuando hoy o sos Stevie Vay o Clapton.
Don Airey, que le tocó el duro oficio de reemplazar a Jon Lord, hace estallar el Hammond.
Roger Glover, con el paso del tiempo sigue siendo de madera pero lo deben querer mucho en la banda, tal vez hace buenos chistes, es buen amigo, qué se yo, pero igual se merece estar ahí, es miembro fundador.
Ian Paice, gordo y viejo como está, es el alma de la banda. Es uno de los pocos que tiene un sonido y modo propio de tocar la batería. Aunque estuviera amplificada, nunca sentí tantas patadas en las bolas cada vez que le daba al bombo. Mientras en el heavy metal los bateros usan dos bombos él hace lo mismo con uno solo. El baterista de Iron Maiden y los que vinieron después no inventaron nada, se lo deben todo a él.

En los videos de música de este blog pueden ver y oir Higway star. Después me dicen.

Parece que me gustó ver a Deep Purple ayer...

Una milonga no podía faltar

Otro camino. Tango con Rodolfo Mederos. Fipa de Oro. - kewego
Extracto del corto metraje de Kelon Media ...Premiado en último Festival de Biarritz .

Palabras clave:video biarritz musical tango kelon media fipa rodolfo medeiros iturragagoitia

Vídeo de ebimadrid

Fin del paseo por la música latinoamericana. Brindisi!

Tras el breve recorrido musical latinoamericano, un brindis por todos aquellos que aún no conozco y por los que dejé afuera (este no es un blog musical, che).
Por eso, "Libiamo ne' lieti calici", con los tres tenores.
Cómo se divertían los pibes, eh.

Paseo por la música latinoamericana IV

Pedro Aznar en el Salón Blanco del a Casa Rosada.
"El Seclanteño", una baguala que suele cantar con Suna Rocha, pero no está en YT.